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Género en movimiento: lo que no se ve (9/10)

Las principales conclusiones de este estudio son las siguientes:

-El cuerpo es un archivo somático: todo entrenamiento y discursos orales y corporales se quedan impregnados. Hay una especie de memoria corporal colectiva.

Género en movimiento: lo que no se ve (8/10)

Cada entrevista empieza siempre con la misma pregunta, ¿crees que el movimiento tiene género? (responde lo primero que te venga a la cabeza). Y al final de la entrevista se vuelve a repetir de nuevo la misma pregunta. No es tan reseñable que se cambie o no lo respuesta, si no que siempre se produce una mayor matización de la misma o se añadan subrespuestas.

Género en movimiento: lo que no se ve (7/10)

Al preguntar al grupo entrevistado por ejemplos de compañías o piezas donde menos se apreciaran diferencias por género hay un nombre que es recurrente. La coreógrafa israelí Sharon Eyal. Analizando los fragmentos de todo su repertorio disponibles en internet, podemos observar que suele trabajar con todo el elenco de intérpretes al mismo tiempo, manejando una energía y una potencia desde lo colectivo donde realmente no hay ninguna diferencia ni en el vocabulario ni en las calidades de movimiento según el género. Sin embargo, ocurre algo interesante con el vestuario.

Género en movimiento: lo que no se ve (6/10)

“Género en movimiento, lo que no se ve”. Análisis del lenguaje coreográfico en la creación contemporánea desde una perspectiva de género. “Género en movimiento, lo que no se ve” es un proyecto de investigación con el que se pretende analizar la existencia o no de los posibles patrones de género que puedan existir en la danzaSigueSigue leyendo «Género en movimiento: lo que no se ve (6/10)»

Género en movimiento: lo que no se ve (5/10)

Partiendo de la evolución de los cuerpos en escena analizada en el marco histórico y en el terreno de la danza clásica, preguntando por este aspecto en la danza contemporánea; la mayoría señalan que hoy día mayor diversidad corporal encima de los escenarios. Por un lado aparecen cuerpos masculinos más estilizados y cuerpos femeninos con mayor masa muscular.

Género en movimiento: lo que no se ve (4/10)

Partiendo de la teoría de la tecnologías del género de Teresa de Lauretis, mediante la cuál se afirma que el género no es una propiedad de los cuerpos, si no que el género es una representación y que cómo señalaba Foucault (1980), el género es el conjunto de efectos producidos en los cuerpos, los comportamientos y las relaciones sociales a través del despliegue de una tecnología política compleja.

Género en movimiento: lo que no se ve (3/10)

Pasemos ahora a analizar posibles patrones de género en el movimiento cuando aparentemente no los hay. En la mayoría del repertorio contemporáneo no se observan diferencias sustanciales entre hombres y mujeres dentro del elenco de cada compañía (a no ser que sea una revisión de repertorio clásico, la Giselle de Akram Khan por ejemplo). Probablemente haya un vestuario uniforme para todos los intérpretes y grandes partes de coreografía de conjunto en el que tanto hombres como mujeres bailan exactamente lo mismo. Pero, ¿qué pasa si nos fijamos en los solos por ejemplo? ¿Y en los dúos? ¿O si hay escenas en las que bailan sólo los hombres o sólo las mujeres?

Género en movimiento: lo que no se ve (2/10)

Con el fin de situar un marco histórico y formal previo para esta investigación, la primera parte del proyecto trata de codificar de una manera más académica la evolución del movimiento desde una perspectiva de género a través de la historia.