La Inquiquinante es dirigida por Manu Badás como una plataforma de encuentro para el movimiento, la investigación y los lenguajes contemporáneos.
Nace en 2008 bajo el nombre de Inquiquinante Danza. En 2022 con este cambio de nombre transiciona a un nuevo formato más líquido y menos formal.
Centrada en la creación fundamentalmente a partir de la investigación teórica y somática, plantea propuestas en las que el movimiento y el pensamiento son ejes principales. Son piezas para la escena, para espacios no convencionales, para la intimidad, para lo digital y para lo escrito.
En los últimos años presenta “Dark Lab Party” en La Poderosa y “Piedra Rota” en la Nau Bostik, ambas en Barcelona. En 2024 gana el Premi del Público con “Muchos Cisnes // Cygnus Falconeri” en el concurso Territori en Dansa del C.C. Teixonera y también irá con esta misma pieza al festival Dancing on the Edge, Vancouver, Canadá en 2025. En 2026 su pieza Botánicas Bastardas es galardonada con el Oxygen for the Future Award.
Manu Badás
Nace en 1985 en Gijón, Asturias. Cursa los estudios profesionales de danza en La Manufacture con Vendetta Mathea (Aurillac) y los Estudios Superiores de Danza en Ècole James Carlès (Toulouse) en Francia.
Como bailarín trabaja con Zig Zag Danza (Asturias), Etats d’ames (Toulouse), Laura Vera (México), Danza Raz Dance Projects (Asturias) y en diferentes proyectos independientes.
Crea sus propias obras desde 2008 bajo la firma de La Inquiquinante además de piezas para otras compañías.
En el ámbito de la gestión y la curaduría, en 2016 crea junto a Jara Cosculluela el colectivo Meriendas Cuer, desde el que desarrollan programas que exploran las relaciones entre prácticas artísticas, feminismos y teoría queer. Ha sido director artístico del Muyeres Fest durante tres años y ha impulsado las primeras jornadas de programación artística en torno al Orgullo LGTBIQ+ del Ayuntamiento de Oviedo. Más recientemente, ha asumido el comisariado de las actividades paralelas del Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer.
Su práctica artística y curatorial parte de una concepción de la danza como espacio de pensamiento, encuentro y experiencia compartida. Su investigación pone el cuerpo en el centro como lugar de escritura, escucha, relación y acción política. Desde la programación, trabaja en la creación de contextos de hospitalidad para la creación contemporánea, entendiendo al público no como receptor pasivo, sino como parte activa de la experiencia. Sus proyectos exploran formatos expandidos y situaciones de proximidad, atendiendo especialmente a las relaciones entre cuerpo, espacio y comunidad y a la cultura como espacio de convivencia y construcción de futuros posibles.
